A menudo no existen respuestas
Competencia permanente
Paradojas y conflictos configuran nuestra vida
Se ha normalizado la necesidad de éxito
Vivir es todo un éxito
¿Vivir sin privilegios es todo un éxito?
¿Vivir con pocos privilegios puede ser un éxito?
Sin ningún privilegio se existe
Vivimos bajo patrones que se rigen por un ansia de protagonismo
Todo, ¿ya lo sabía? O creía que ya lo sabía
El contexto ayuda a entender las paradojas y contradicciones
Imágenes, generadas a través del dibujo y la pintura, más que meros objetos de mercado, contienen una reflexión que quiere ser también una expresión positiva de los procesos naturales y espontáneos, surgidos como revulsivos frente, las tensiones, abatimientos y desasosiego, a que se ve sometido el ser humano en el contexto actual.
Pinturas que recogen los patrones geométricos de la naturaleza y desde la abstracción elaboran un conjunto visual especulativo y ambiguo. Este proyecto iniciado en 2021, quiere ser una representación metafórica y gráfica que reflexiona sobre una problemática latente en muchos ámbitos de nuestra sociedad actual.
Cada dibujo y cada pintura se pueden entender como detalles parciales de una imagen más extensa, compleja y desconocida, con una escala difícil de medir por su magnitud.
Quizás ahora apenas la empezamos a imaginar.
Personas, ideas, creaciones y materias, que muestran paradójicamente dos o más facetas a menudo contrapuestas".
Como en la antigüedad, actualmente seguimos utilizando imágenes y signos para revelar una realidad siempre parcial y subjetiva. La pintura, como vehículo de transmisión de ideas, lejos de ser un medio caducado y estéril, puede continuar ofreciendo interesantes muestras de su fuerza evocativa, creativa y de un poder de sugestión intenso y sutil. Este proyecto quiere ser una reflexión del precario equilibrio entre el bien y el mal que surge en el seno de cada fuerza que compite, para alcanzar y mantener su dominio hegemónico en el tiempo. Para situarlo en el contexto actual, intento representar imágenes que metafóricamente muestren la paradoja sobre las bondades y maldades producto de cualquier actividad creativa llevada a cabo por los humanos, y cómo toda sociedad termina disfrutando o sufriendo en mayor o menor grado, sus resultados y efectos.
Imágenes relacionadas con el proyecto expositivo CO2 VS CO2 realizado en el Puerto de Tarragona en 2018, e iniciado en el 2016.
Hay estructuras lineales con más continuidad, sin fragmentar que ocupan con sus intrincados recorridos distintos ámbitos espaciales, antes de deshacerse en signos que recuperan la gestualidad y repetición contenida en las líneas del conjunto inicial.
Por otro lado, estas formas sinuosas e intricadas que fugazmente pueden resultar del carbono gaseoso, las imagino en los cambios internos que se producen en las semillas, cuando son expuestas al delicado y complejo proceso de su manipulación genética.
Proyecto pictórico realizado en el año 2017, explora formalmente la idea de traslación, el acto que nos mueve,nos desplaza y nos aventura por caminos nuevos o conocidos, y es también un proceso metafórico de la transformación de nuestro pensamiento, a través de tres conceptos: Mapa - Hito - Baliza.
Mediante la pintura traduzco, exploro y adapto sus significados, y me sirven de hilo argumental,para recrear una serie de trazados, líneas y recorridos que se modulan y amalgaman, con una variedad de tonos monocromos en cada cuadro.
Uno de los polos del proyecto juega con la idea de repetición, fuertemente ligada con la naturaleza y nuestra cotidianidad. Las abstracciones geométricas recrean posibles simetrías, y actúan con las texturas como conexiones en forma de rizoma, al tiempo que definen gradualmente el otro polo pictórico del proyecto, con una posición más especulativa, relacionada con la diferencia y singularidad que le es propia a cada imagen.
Mapa - Hito - Baliza, los tres conceptos recrean y quieren mostrar metafóricamente, escenarios propios del cambiante pensamiento humano. Un proyecto pictórico que orbita en torno de preguntas universales, desde una visión plenamente subjetiva y local, en un intento de trabajar la pintura con elementos relevantes de los debates actuales, a través de la imagen. Paisajes evocativos atrapados en las dos dimensiones, acaban siendo una construcción cultural más, una manifestación del lenguaje visual y aquí, una renovada invitación al disfrute de la pintura.
CO2 VS CO2 es un conjunto de dibujos y pinturas realizadas durante el año 2016 que toman como referente el desequilibrio y la diferencia existente entre las emisiones de CO2 naturales, y las emisiones de CO2 derivadas de la acción de los seres humanos.
Evoco imágenes actuales, relacionadas con problemáticas actuales. los significantes plásticos y los icónicos que utilizo, me sirven para establecer un recorrido específicamente visual. Sólo el título de cada obra sirve como nexo y referente, del que quieren representar los diferentes modelos abstractos. Las imágenes hacen hincapié en algunos de estos desequilibrios y alteraciones, es una mirada que se nutre de los conceptos formales del fenómeno y especula metafóricamente sobre la misma idea, por devenir conjunto visual que quiere operar en el terreno de lo simbólico.
A través de la abstracción y mediante los atributos propios de la pintura como son el color, la composición y el dibujo, realizo espacios pictóricos donde se perfilen estructuras y recorridos gráficos que enfaticen las repeticiones de formas, los trazos y de gamas cromáticas, presentes en la naturaleza. De alguna manera, la repetición busca su valor en las imágenes como reflejo de las conductas paradójicas y contradictorias que nuestra sociedad adopta al entorno del fenómeno que aborda este proyecto.
© Carles Castellví 2026